vendredi 16 octobre 2009
Fascinante Italie, de Manet à Picasso (1853-1917) à découvrir au musée des Beaux-arts de Nantes
Du vendredi 20 novembre 2009 au lundi 1er mars 2010, le musée des Beaux-arts présente une exposition consacrée à l'influence italienne sur les artistes contemporains*.
Fascinante Italie a pour objet de montrer la persistance de l’influence italienne sur toutes les recherches artistiques de la fin du XIXe siècle et des premières années du XXe siècle de 1853 à 1917. Les dates retenues pour le propos de l’exposition correspondent à deux voyages d’artistes en Italie. Celui d’Edouard Manet en 1853, au cours duquel celui-ci visite les Offices de Florence et copie la Vénus d’Urbino de Titien.
Et celui de Picasso en 1917 avec Diaghilev et les Ballets russes pour Parade, voyage qui marque dans la carrière de l’artiste le début du retour à la figure qu’il développera dans les années 1920. Organisée en deux grandes sections : le voyage en Italie et la mémoire des maîtres, l’exposition permet de souligner que l’Italie, ses paysages, sa lumière constituent une source iconographique inépuisable, de même que la culture italienne, tout particulièrement la littérature, la peinture et la sculpture restent au cœur de la formation de tous les artistes européens.
Le Voyage en Italie offre aux artistes la découverte des grands maîtres qu’ils vont alors copier.
Des fresques pompéiennes à Véronèse, de Mantegna à Michel-Ange, des bronzes romains à Botticelli, tout est objet d’attention. Si Venise devient une des villes préférées des impressionnistes, Rome, Naples et la Sicile sont également source d’inspiration. Le caractère plus sauvage des régions du sud sert de motif autant à Gustave Moreau qu’à Renoir. La violence de la lumière de ces contrées écrase les volumes, accentue les contrastes et conduit les artistes à construire avec rigueur et à simplifier les compositions.
La Mémoire des maîtres cherche à croiser les inspirations littéraires (Virgile, Dante), religieuses (saint François d’Assise) ou historiques aux leçons des grands maîtres, depuis les primitifs jusqu’aux artistes du baroque. Les grandes décorations sacrées ou profanes de Puvis de Chavannes et de Maurice Denis, les sculptures de Dubois et de Chapu reflètent cette attention portée aux artistes italiens. La Divine Comédie reste une des sources principales d’inspiration aussi bien pour les peintres que les sculpteurs.
Ainsi La Porte de l’Enfer qui occupa Rodin une grande partie de sa carrière est composée de groupes et figures illustrant ce chef d’œuvre de la littérature italienne. La vie de saint François d’Assise influence des artistes aussi différents que Luc-Olivier Merson ou Maurice Denis, l’un recherchant ses formes dans la Renaissance, l’autre s’inspirant des primitifs.
Enfin c’est avec Picasso que se conclut l’exposition. Le père du cubisme, alors qu’il séjourne en Italie pour réaliser les décors et costumes de Parade, se rend à Naples et va regarder avec une attention toute particulière les fresques de Hans von Marées qui décorent l’Aquarium et rappellent l’art de Puvis de Chavannes.
À son retour en France, il inaugure alors sa période dite "classique", nourrie des formes qu’il a pu voir en Italie.
Conférences, Visites en italien, concerts… accompagnent l’exposition. Cette exposition rassemble des œuvres issues de collections publiques et privées françaises et européennes. Elle bénéficie de prêts exceptionnels du Musée d’Orsay.
* Paul Baudry, Alexandre Cabanel, Carolus-Durand, Jean-Baptiste Carpeaux, Louis Chapu, Camille Claudel, Henri Edmond Cross, Théodore Deck, Edgar Degas, Jules-Elie Delaunay, Maurice Denis, André Derain, Gustave Doré, Gustave Moreau, Henri Harpignies, Ernest Hébert, Jean-Jacques Henner, Vassily Kandinsky, Jean-Paul Laurens, Aristide Maillol, Edouard Manet, Henri Martin, Luc-Olivier Merson, Pablo Picasso, Denys Puech, Puvis de Chavannes, Auguste Préault, Victor Prouvé, Ferdinand Loyen du Puigaudeau, Auguste Renoir, Auguste Rodin, René de Saint-Marceaux, Alexandre Séon, Paul Signac, Félix Vallotton, Vincent Van Gogh... en font partie.
Le catalogue édité chez Gallimard, rassemble des essais des commissaires de l’exposition.
Musée des Beaux-Arts
10, rue Georges Clemenceau.
Tél. 02 51 17 45 00.
source : http://www.nantes.fr/culture/actualites-culturelles/2009/fascinante-italie-de-manet-a-picasso.html
lundi 9 mars 2009
L'Italie s'expose au Lycée Clemenceau du 9 au 27 mars
L’Emilie-Romagne, à travers l’échange amorcé l’an passé avec le Liceo Fanti de Carpi, en province de Modène, a été, est et, souhaitons-le, sera au cours des prochaines années, un partenaire privilégié du Lycée Clemenceau.
Aussi, tout au long du mois, les murs du lycée se
réchaufferont aux couleurs de l’Emilie-Romagne et
de l’Italie, grâce à l’exposition installée par nos amis
du Centre Culturel Franco Italien.
À parcourir du 9 au 27 mars, de 9 h à 19 h.
Deux dates à retenir, en marge de cette exposition :
· Soirée italienne au Lycée
le jeudi 12 mars à partir de 19 heures autour d’une
conférence de Guy Lebatteux sur l’Emilie-Romagne
· Conférence d’Émilie Hamon Lehours au Lycée
sur Bologne, cité des Dames le vendredi 27 mars à 18 h 30
Elèves, parents, collègues, amis du Bel Paese…
Venez nombreux.
Invitation des professeurs et de l’assistante d’Italien du Lycée Clemenceau
samedi 13 décembre 2008
XXIIème Ateliers Internationaux du Frac des Pays de la Loire
Exposition
du 8.11.2008 au 22.02.2009
En
septembre 2008 ont débuté les XXIIè Ateliers Internationaux
du Fonds régional d’art contemporain des Pays de la Loire.
Cette nouvelle édition réunit les artistes Mariana Castillo
Deball (Mexique), Alex Cecchetti (Italie), Will Holder (Grande-Bretagne),
Benoît Maire (France), Falke Pisano (Pays-Bas) et un commissaire
d’exposition Yoann Gourmel (France). Ils ont résidé
ensemble durant les mois de septembre et octobre 2008 dans les ateliers
du Frac à Carquefou.
Pionnier en ce domaine, le Frac des Pays de la Loire a initié les
Ateliers Internationaux dès 1984, à l’abbaye de Fontevraud.
Le Frac des Pays de la Loire développe par cette expérience
exceptionnelle en France une activité de soutien à la création
qui contribue à enrichir sa collection de manière originale.
Lieu de recherche, d’échanges et de production, ces Ateliers
sont un laboratoire actif et réactif. Les artistes invités
offrent au public la restitution filtrée de ce temps d’énergie
en une œuvre et sa prolongation dans l’exposition, conçue
comme une rencontre dynamique.
Cette année et pour la troisième fois dans l’histoire
des Ateliers, un commissaire d’exposition a été invité
à sélectionner les artistes afin de concevoir avec eux une
exposition et une publication venant rendre compte de ce temps de travail
en commun autour de problématiques liées aux articulations
entre langage - de la pratique de l’écriture et de l’édition
à la transmission orale, à la performance et au storytelling
– et objets dans les arts visuels.
Les XXIIè Ateliers Internationaux du Frac se concluront par une
exposition qui débutera le 8 novembre 2008 pour s’achever
le 22 février 2009.
Parmi les artistes représentés :
Alex Cecchetti
Né en 1977 en Italie, vit à Paris
Peintures, dessins, sculptures, installations, vidéos, performances,
les œuvres d’Alex Cecchetti questionnent l’origine et
la permanence des mythes et des grands récits dans notre société
contemporaine avec une certaine fascination pour la violence. Des grandes
étapes de la vie de Saint-François d’Assise rejouées
façon rock star de seconde zone à la réactivation
d’un épisode de la vie privée de John F. Kennedy rendu
célèbre par une photographie du magazine Life en
passant par des chasseurs de chiens dans les rues de Delhi dont le spectateur
idéal serait un mélange de Melville et de Lovecraft, ses
vidéos interrogent la viabilité des représentations
de nos modèles identitaires sur un mode mêlant le grandiose,
le ludique et le tragique à la lumière des ambiguïtés
de notre monde actuel.
Alex Cecchetti - King Head of Elk (2003)
http://www.fracdespaysdelaloire.com/XXIIateliers.html
Exposition "Simon Vouet, les années italiennes" au Musée des Beaux-Arts
21
novembre 2008 - 23 février 2009
http://www.centreculturelfrancoitalien.org/index.html
Après
l’exposition, au musée des Beaux-arts de
Nantes, Simon Vouet ou
l’éloquence sensible - Dessins de la
Staatsbibliothek de Munich (5 décembre 2002 - 20 février 2003) qui
montrait des dessins de sa période française, l’exposition Simon Vouet,
les années italiennes (1613-1627) (21
novembre 2008 - 23 février 2009), comme l’autre volet d’un diptyque,
est consacrée à la période italienne de Simon Vouet. Cette exposition,
réalisée en collaboration avec le Musée d'Arts et
d'Archéologie de
Besançon (27 mars - 29 juin 2009), a
reçu le label d’intérêt national du Ministère de la culture.
L’exposition rassemble des œuvres dispersées dans les plus grands
musées du monde (National Gallery of Washington, Los Angeles County
Museum of Art, Palazzo Bianco à
Gênes, Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini à Rome,
Musée du Louvre, Musée des Beaux-Arts de Lyon, …) et dans des
collections privées.
Elle permet d’apporter des jalons essentiels à la connaissance du
peintre, mais c’est aussi une occasion rare de plaisir esthétique : des
réjouissantes scènes de genre aux virtuoses épisodes religieux, en
passant par une magnifique galerie de portraits.
Simon Vouet, les
années italiennes
évoque aussi l’entourage immédiat
de Vouet à Rome : l’œuvre de son épouse et muse Virginia da Vezzi,
celles de
son frère Aubin et de Charles Mellin, ainsi que celle du talentueux
graveur
Claude Mellan, qui diffusa ses compositions. Simon Vouet répondit à des
commandes pour Rome, Gênes, Naples et Venise ; il visita avec intérêt
la Lombardie. Il s’enrichit de ces différents séjours et son art eut en
retour des répercussions sur les artistes italiens.
TOUTES LES INFOS ICI :
http://exponantessimonvouet.free.fr/site_1280/Presentation_francais.html
